Kramthal - At The Dawn Of Kramthal | 2007 | Thor's Hammer Productions | Kassette | Black Metal

At the dawn of Kramthal ist die erste und bisher auch einzige Veröffentlichung von Kramthal, einem spanischen Projekt, welches regionale Einflüsse mit Black Metal verbindet. Dadurch entsteht ein eigenständiges Black-Pagan-Metal-Gemisch, das unter anderem mit Astaarth zu vergleichen ist. At the dawn of Kramthal enthählt sowohl sehr rohe, eingängige als auch harsche Momente und Parts. Ebenso widmet sich Kramthal auch den melodischen Folk- und Pagan-Strömungen. Diese äußern sich in melodischen, folkloristischen Melodieführungen an den Gitarren und vereinzelten klaren Gesängen. Kramthal übertreibt es dabei allerdings nicht, die Melodien sind nicht zu überschwänglich, weshalb das Material für meinen Geschmack auch nicht zu sehr nach Pagan Metal klingt. Und dann sind da ja auch noch die harten und schnellen Passagen, die zwar nicht brachial oder aggressiv sind, aber dem Ganzen einen schroffen und grimmigen Schliff verleihen.

At the dawn of Kramthal ist nichts Besonderes oder Neues, aber in jedem Fall grundsolide Kost für all jene, die Bands wie Astaarth oder Xerión mögen.


6/10
Aceust

01. Halmtrak!
02. Song of the fallen hero
03. Ode to my mortal sword
04. Let my soul fly again
05. Interludium
06. At the dawn of Kramthal
07. Postludium

Valkyrja - The Invocation Of Demise | 2008 | Ancient Dreams | Kassette | Black Metal

Ancient Dreams hat sich der Kassettenversion des Debütalbums von Valkyrja angemommen, welches 2007 über Northern Silence verlegt wurde. Für Kassettenliebhaber in jedem Fall eine interessante Erscheinung, da Valkyrja guten und gefälligen, schwedischen Black Metal spielt. Hauptaugenmerk wird dabei auf die Kombination von rasender Geschwindigkeit mit melodischem Gitarrenspiel gelegt. Die Gitarren werden sehr abwechslungsreich gespielt und sind stets souverän. Weder während der rasend schnellen Parts, wo schnelles und präzises Riffing zu hören ist, noch bei den ruhigeren und atmosphärischen Einlagen, sind Schwächen zu erkennen. Die melodische Betonung ist zwar allgegenwärtig, allerdings niemals überbordend. Das ist schon beachtlich, da es viele Bands gibt, vor allem junge Bands im Demostadium, die probieren, lebendiges und melodisches Gitarrenspiel mit Tempo und Härte zu verbinden, was nur selten überzeugend gelingt. Anders ist es bei Valkyrja und The invocation of demise. Den beiden Gitarristen gelingt es, durchgängig durch gutes, wohlklingendes und packendes Spiel durch das Album zu geleiten.

Stellenweise entwickelt Valkyrja sogar eine orthodoxe Atmosphäre, was aber nicht allein an der Spielweise liegt, sondern auch im Klang und im Gesang begründet ist. Der Gesang ist lediglich minimal, also zweckmäßig verzerrt, und wirkt dadurch, auch weil er stets sehr verständlich ist, wie ein grimmiges Knurren. Manchmal wirkt Valkyrja wie eine gute und eigenständige Mischung aus Watain und Dissection.

The invocation of demise ist ein Album, das von Anfang bis Ende ein gleich bleibend hohes Niveau bietet. Lediglich in der Mitte, mit The vigil, gibt es eine leichte Schwäche. Das Lied fällt auch etwas aus dem Rahmen, wobei der kraftvolle und schleppende Anfang noch ansprechend ist. Doch irgendwann geht dieser kraftvolle Auftakt in eine seichte und regelrecht liebliche Langsamkeit über, die am Ende von einem sanften und gefühlvollen Soli gekrönt wird. So hört sich vielleicht eine Rockballade an, aber nicht schwedischer Black Metal. Aber dennoch ist es ein schönes Album, das mit jedem Durchgang besser gefällt.


8/10
Aceust

01. Origin reversed!
02. As everything rupture
03. Plague death
04. The vigil
05. Twilight revelation
06. On stillborn wings
07. Sinister obsession
08. Purification and demise
09. Frostland

Dråpsnatt - I Denna Skog | 2009 | Frostscald Records | CD | Black Folk Metal

Schwedische Bands, die über Frostscald Records ihre Musik veröffentlichen, das ist ja beinahe mein Hauptfeld geworden, das ich bei Hateful Metal beackere. Midvinter, Skogen und zuletzt Domgård haben mich nicht enttäuscht, die Kombination scheint zu funktionieren und wie heißt es im Fußball so schön - „Never change a winning team“. Dråpsnatt lieferten 2009 und 2010 jeweils ein Album ab, I Denna Skog machte den Anfang. Wie üblich gibt es an der Aufmachung bei Frostscald Records nichts auszusetzen. Wer Schwedisch beherrscht, der darf sich an den Texten erfreuen, für den Rest gibt’s immerhin Landschaftsbilder.

Ich sag es ja, die Kombination haut einfach hin – jede schwedische Band, die mir bisher aus dem Hause Frostscald Records unterkam, gefiel mir und Dråpsnatt knüpfen da nahtlos an. Die Musik wird ganz unkompliziert als Black/Folk Metal beschrieben und das schwedische Erbe sowie die heimatliche Natur haben ganz offensichtlich Einfluss auf das musikalische Schaffen. Bei den großen Altvorderen des schwedischen Düstermetalls haben Dråpsnatt schon mal nicht einfach dreist abgekupfert, zumindest entsteht bei mir nicht dieser Eindruck. Der schwarzmetallische Anteil überwiegt, die Folk-Einflüsse sind unter anderem beim angenehmen Klargesang und unverzerrten Gitarren auszumachen. Für sich genommen ist der Black Metal nichts Besonderes, öfters geht es in melodisch-flotter Schwedenmanier zur Sache, aber an mancher Stelle kommen mir sogar Hellhammer/Celtic Frost in den Sinn, was die Rhythmik angeht. Von der Klangqualität und der Atmosphäre liegen zwischen den Bands selbstverständlich Welten! Der Teufel steckt ja bekanntlich im Detail und das trifft auf I Denna Skog ebenfalls zu. Immer wieder werden die BM-Riffs durch dezent experimentell wirkendes Gitarrenspiel begleitet oder abgelöst, das macht schon mal einiges aus. „Dezent“ habe ich bewusst geschrieben, denn es ist kein bahnbrechendes Experiment, unverzerrte, mit Effekten angereicherte Gitarrenspuren über die verzerrten zu legen. So wie hier verwendet wirkt es aber nicht alltäglich und ist ein Detail, das Dråpsnatt ausmacht. In einem Interview konnte ich erfahren, daß ein Bandmitglied aus dem klassischen Bereich kommt und erst später zum Black Metal fand. Diese Information ist in der Hinsicht relevant, da man im Keyboardspiel durchaus klassische Nuancen feststellen kann. Für I Denna Skog ist das Keyboard unentbehrlich - ob bei ruhigen Zwischenspielen oder als Begleitung, ohne Keyboard würde dem Album was Entscheidendes fehlen!

Dråpsnatt hinterlassen bei mir einen guten Eindruck, soviel kann ich nach mehreren Rotationen sagen. Wer auf einen neuen Meilenstein aus Schweden wartet, sollte es sich bequem machen, denn diesen liefern die beiden Schweden mit I Denna Skog nicht ab. Wer seine Ansprüche aber auf gute – wenn auch gewohnte – Kost mit einigen eigenwilligen Feinheiten reduzieren kann, der darf ein Probehören riskieren.


7,5/10
Der Einsiedler

01. I denna skog
02. Under fullmånens sken
03. Orostider
04. Av jord är du kommen
05. Fader frost
06. En sista vandring
07. I evig tid
08. Han faller plågad ned
09. Ett sista andetag

Plecto Aliquem Capite - Atrocities | 2008 | Eigenproduktion | CDR | Noise Black Metal

Mit Plecto Aliquem Capite gibt es an dieser Stelle eine Besprechung mit einem überaus exotischen Vertreter des extremen Metals. Plecto Aliquem Capite ist aus Sri Lanka, einem fernen Land, das eigentlich nur durch Bürgerkriegsnachrichten von sich reden macht. Plecto Aliquem Capite ist für mich jedenfalls die erste und einzige Band, die ich aus Sri Lanka kenne. So wird es wohl fast allen hier gehen.

Mit der Promo EP Atrocities will die Band nun auf sich und auf den Metal im eigenen Land aufmerksam machen. Ob dies gelingt ist fraglich, da die Musik sehr extrem, roh und in gewisser Weise auch experimentell ist. Puristen und Anhänger des orthodoxen Black Metals brauchen an dieser Stelle auch gar nicht weiter lesen. Plecto Aliquem Capite beschreibt den eigenen Stil als Depressive Black Metal mit Ambient. Das kann man so zwar bejahen, spiegelt meiner Meinung nach aber nicht den exakten Stand wieder. Die Musik ist nämlich viel mehr als nur melancholisch oder depressiv, sie ist in gewisser Weise krank und gestört, vor allem der heftig verzerrte, oft sehr künstlich wirkende Gesang, ist harsch und aggressiv. Stellenweise wird die Musik dermaßen laut, dass es wie Krach wirkt, weshalb ich auch Noise-Einflüsse geltend mache. Gesanglich ist Plecto Aliquem Capite dem italienischen Black-Metal-Noise-Projekt Decreto sehr nahe, wobei Plecto Aliquem Capite allerdings durchgängig langsam bis schleppend spielt. Geschwindigkeit und daraus resultierende Härte gibt es nicht, abgesehen von Broken glass fuck, in dem man ein mittelschnelles, aber treibendes Tempo spielt. Stattdessen weisen die langsamen Parts interessante Riffs auf, die zum Teil sehr kraftvoll und raumfüllend rüberkommen. Einzelne Melodien sind sogar ziemlich gut und haben einen schwermütigen Charakter.

Plecto Aliquem Capite hat interessante Ansätze und besetzt mit dieser Musik eine Nische. Ich weiß zwar nicht, ob sich solche extreme Form des Black Metals dazu eignet, Werbung für ein Land zu machen, da man das Dargebotene auch mit Talentfreiheit assoziieren könnte. In erster Linie ist es extremer Krach, der zuweilen auch anstrengend sein kann. Doch diese rohe und wüste Aggression mochte ich schon bei Decreto, und so liegt für mich auch ein Reiz bei Plecto Aliquem Capite. Ich denke, die Band will so klingen wie sie klingt, denn in den metallischen Parts beweist man, dass man auch anders, metallischer und traditioneller spielen kann, wenn man möchte. Wer sich nicht vor extremen, metallischen Klangmutationen aus einem untypischen Land scheut, kann Atrocities mal antesten. Alle anderen sollten aber einen großen Bogen darum machen.


5/10
Aceust

01. Emaciate
02. I
03. Moses
04. Atrophy
05. Broken glass fuck

The Arrival Of Satan | 2009 | Black Hate | CD | Black Metal

Nachdem Black Hate bereits das Debütalbum Darkness dealer im vergangenen Jahr auf Vinyl wiedeveröffentlichte, legt man nun überraschend mit dem neuen, zweiten Album Vexing verses nach. T.A.O.S. macht auf dem neuen Werk von Anfang an einen guten Eindruck. Einen besseren Eindruck, als Darkness dealer seinerzeit auf mich machte. Nicht, weil das Debüt ein schlechtes Werk war, nur sprang der Funke nicht so recht über. Das ist diesmal anders. T.A.O.S. hat seinen rohen sowie wüsten Stil verfeinert, vor allem die grellen, rauen Gitarren sagen mir jetzt vielmehr zu.

Spieltechnisch und strukturell pendelt man auf Vexing verses zwischen flottem Gerumpel, mittelschnellen Parts aber auch atmosphärisch gelagerte, schleppende Passagen fehlen nicht. Vor allem die schnellen Parts und Lieder haben es in sich, weshalb mir Vexing verses auch gleich auf Anhieb gefiel, da die drei ersten Titel schnell und roh sind, aber gitarrentechnisch auch durch eine sehr gute Melodieführung auffallen. Ich bin der Atmosphäre dieser drei Stücke sofort erlegen. Ein wenig erinnern mich diese eindringlichen und heftigen Parts an Morte Incandescente und Coldness. Vereinzelt, ich kann auch gar nicht so genau bestimmen weshalb, erinnern mich bestimmte Momente an Blacklodge. Der gemeinsame Nenner beider Gruppen ist zwar Saint Vincent, doch gehen die Stile beide Gruppen weit auseinander. Vexing verses ist in jedem Fall ein sehr gutes Album, das einem direkten Faustschlag mitten in die Fresse gleicht. Jedenfalls was die schnellen und aggressiven Parts anbelangt. Ein anderer Punkt der mir gut gefällt, ist die Melodieführung. Trotz aller Rau- und Rohheit offenbaren sich immer wieder gute und subtile Harmonien, die zwar stets einen klanglich bedingten, schroffen Charakter haben, aber sehr gut, bestimmte Stimmungen erzeugen.

Es ist T.A.O.S. gelungen, ein – für mich – überraschendes und überaus ansprechendes Album zu erschaffen. Es hat alles, was guter Black Metal braucht. Es ist wüst und roh, dreckig und rumpelig, aber auch der melodische Bereich kommt nicht zu kurz.


8/10
Aceust

01. Tragic awakening
02. Phantasms of hatred
03. For psychiatry
04. Aborted voices
05. Vexing verses
06. Morbid libido
07. Fascist whore
08. She's dead
09. Unworthy

Koltum - Funeral Of Flesh | 2009 | SFH Records | CD | Black Metal

Koltum ist eine portugiesische Gruppe die auf dem jüngst erschienenem Debütalbum Funeral of Flesh schnellen, riffbetonten und christen- sowie menschenverachtenden Black Metal spielt. Funeral of Flesh gefällt auf Anhieb, da das Spiel von Koltum geradlinig ist und man sich auf das Wesentliche konzentriert. Das Tempo ist zumeist schnell und treibend, wird aber immer wieder von Variationen aufgelockert, die gerne auch mal schleppend und mittelschnell sind. Streckenweise wirkt das Spiel brachial, andernorts sehr grimmig. Und, obwohl Koltum die Gitarren nebst Gesang zentral abgemischt hat, wirken die schnellen Riffs nicht überladen oder aufdringlich. Das Gitarrenspiel ist sehr ausgewogen, sodass sich schnelle Riffs, sachte Melodiebögen und Eingängigkeit sehr schön zu einem guten Spiel vereinen.

Spielerisch und substantiell ist das Material also gut und gelungen. Vom Hocker reißt mich Funeral of Flesh zwar nicht, dazu fehlt noch das gewisse Etwas. Doch mir gefällt die kompromisslose Umsetzung, des von Intoleranz kündenden Black Metals. Ich würde zwar nicht so weit gehen, Funeral of Flesh als „Orthodox Black Metal“ zu bezeichnen, zumal mir diese Kategorie grundsätzlich suspekt ist, doch ziehe ich diesen Gedankenstrich, da mir Koltum mit dieser Scheibe weitaus besser gefallen, als zurzeit angesagte Gruppen wie Aosoth, Ondskapt oder Funeral Mist. Koltum ist mit diesen Gruppen zwar nur bedingt zu vergleichen, doch sagt mir das schnelle und kompromisslose Spiel der Portugiesen eben mehr zu. Und wenn es jemanden wie mir geht, der mit diesen sogenannten „orthodoxen“ Gruppen nicht allzu viel anfangen kann, der sollte dann ruhig mal Koltum probieren. Funeral of Flesh ist ein solides und mehr als anständiges Debütalbum, das man auf einem zweiten Album aber noch steigern kann. Für überdurchschnittliche sieben Punkte reicht es aber dennoch, da mir die Gitarren und der eindringliche Kreischgesang gut gefallen.


7/10
Aceust

01. Intro
02. Murder by Baphomet
03. Rise of the beast
04. Burn your throne
05. Funeral of flesh
06. The story of death
07. Torments in graven
08. Demon of war
09. Flames of hell

http://www.koltum.pt.to/
http://www.sfh-records.com/

Cervix - In The Red Night, A Roar... A Chant Began... | 2008 | Trazeroeuno / Cuckold | CD | Doom Metal / Sludge

Cervix ist ein interessanter Vertreter des italienischen Doom Metals, der keine psychedelischen Abstecher und auch den Sludge nicht scheut. Nach der obskuren, instrumentalen Einleitung „…“, folgt dumpf, schwer und etwas rau klingend The path of Oirat. Rau sind vor allem die Gitarren, die dunkel und schwer gestimmt sind, im Klang aber einen leichten rohen und grellen Charakter haben. Neben der enorm kraftvollen Basslinie und zentnerschweren Riffwänden gibt Cervix auch eine sehr düstere und stets etwas bizarr gestaltete Melodieführung zum Besten. Irgendwann folgt dann ein klarer und atmosphärischer Part mit Flöte und allerlei Geklingel, was nicht weniger bizarr ist.

In Oboo sind phasenweise extrem dunkle und stampfende Strukturen zu hören, die sowohl bedrückend als auch erdrückend sind. Das Schlagzeug stampft und poltert unaufhörlich, die Saiteninstrumente wabern rau und eingängig, und der Gesang, eine bizarre Mischung aus verzerrtem und klarem Rufen, beflügelt diese irre und unheimliche Atmosphäre. Immer wieder ertappe ich mich dabei, wie ich bei dieser Musik an Cervix’ Landsmänner von Ufomammut denken muss. Die Musik beider Gruppen lässt sich zwar nur bedingt vergleichen, doch ist es vor allem die Atmosphäre, die sich während bestimmter Parts ähnelt. Nämlich, wenn sie düster, bizarr, kraftvoll aber auch psychedelisch ist, und man meinen möchte, diese Musik kann nicht von dieser Welt sein.

In the red night, a roar… Slowly, a chant began… ist eine wunderbare Entführung in düstere und obskure Gefilde. Cervix versteht es hervorragend, sowohl während der harschen und rauen Parts, als auch mit den ruhigen und atmosphärischen Passagen, voll und ganz zu überzeugen. Also, wer psychedelischen Doom Metal, der zuweilen schroff und roh ist, mag, sollte sich diese Veröffentlichung nicht entgehen lassen. Die CDR kommt in einem handgemachten Digipak und ist auf 150 Einheiten limitiert.


7,5/10
Aceust

01. ...
02. The path of Oirat
03. Oboo
04. The water of life

Interview: Leraje

Leraje, ein noch relativ junger und ambitionierter Vertreter des deutschen Untergrund Black Metals, konnte mit zwei guten Demobändern für Aufsehen sorgen. Grund genug dem Sänger, Gitarristen und Liederschreiber Svartedauden mal auf den Zahn zu fühlen.

HATEFUL METAL: Hey. Danke schon mal, dass Du dich dafür bereit erklärt hast, dieses Interview mit uns zu führen. Da Leraje ja doch noch ziemlich unbekannt ist würde ich dich bitten, dass du erstmal kurz sagst, worum es für dich dabei geht.

SVARTEDAUDEN: Heil Satan! Leraje wurde gegründet 2006 mit mir als Ein-Mann-Band. 2007 kam Vargsvrede als Sessiondrummer dazu. Leider blieb er nicht lange, da wir beide Komplikationen mit den Aufnahmen hatten, aufgrund der großen Entfernung. Ende 2007 kam dann C.G. als Sessiondrummer dazu. Er spielte auch die Drums bei "Saturni Satanas" ein und wird auch weiterhin Rituale von mir einspielen.

Der Bandname "Leraje" kommt aus dem Necronomicon. Er ist ein Dämon welcher für Kriege und Schlachten verantwortlich ist. Mit Leraje präsentiere ich auch jedeglich mein eigenes Ich."

Wenn du sagst, dass Du dein "eigenes Ich" repräsentierst wirst du demzufolge eine Menge Herzblut in die Sache stecken, was man meiner Meinung nach auch gut raushören kann. Aber was ging in Dir vor und was war der Grund, dass du Leraje ins Leben gerufen hast?

In der Tat steckt in Leraje sehr viel Herzblut. Wenn ich Lieder komponiere kehre ich in mein tiefstes Inneres und falle in einen sehr tiefen Trancezustand. Der Grund warum ich Leraje ins Leben gerufen habe, ist, dass ich meinen eigenen Kosmos erschaffen wollte, was ich in der Tat auch umsetzte.

Würdest Du sagen, dass Du mit dem, was Du geschaffen hast zufrieden bist, oder würdest Du Dir vielleicht etwas wünschen, was Du (noch) nicht realisieren kannst oder irgend etwas anderes?

Ich habe alles so geschaffen wie ich es auch haben wollte! Jedes einzelne Lied kam zu mir. Es gibt keine gewissen Songstrukturen nach den ich arbeite. Ich lass mich fallen und drücke den Aufnahmeknopf. Was bei heraus kommt/kam, hört man ja.

Hast Du schon Rückmeldungen bekommen, oder interessiert es Dich nicht, was jemand über die Musik sagt? Die Tapes vertreibst Du schließlich ja auch größtenteils selbst, ist es Dir also wichtig zu wissen, wem Du deine Musik zugänglich machst?

Mir geht es ultra am Arsch vorbei was gewisse Lebewesen sich für eine Meinung über meine Musik oder meiner Person bilden. Soll doch jeder denken was er will solange ich damit nicht belästigt werde. Bedenke, dass ICH mir MEINEN eigenen Kosmos erschaffen habe und nicht für andere. Wer mit in diese Welt eintauchen möchte (falls er sie verstehen sollte), dem verwehre ich es auch nicht.

Was würdest Du Dir demzufolge als "richtige" Reaktion des Hörers auf Deine

Musik erwarten?

Entweder er schafft es, sich bis zu meiner erschaffenen Welt durchzudringen oder nicht. Aber um in diese Welt eintauchen zu können muss man über sein Ich und seiner Hülle in der man steckt hinausgehen.

Was ist der Grund für die Limitierungen? Fehlt es womöglich nur an Geld und/oder Unterstützern, möchtest Du Deine Musik nur einer bestimmten Anzahl an Hörern zugängig machen, oder hat es einen möglicherweise komplett anderen Grund? Andererseits wurde ja Deine erste Veröffentlichung bereits wiederveröffentlicht.

Der Grund meiner Limitierungen ist einerseits, die Musik nur einer bestimmten Anzahl an Hörern zugänglich zu machen aber einerseits auch, weil ich einfach zu faul bin so viele Tapes selber zu kopieren und die Cover auszuschneiden/falten, usw. usw. Self-releases sind immer mit sehr viel Arbeit verbunden, die ich mir bis zu einem gewissen Punkt auch gerne mache. Aber irgendwann verlässt mich dann mein Enthusiasmus, weil ich mir denke "Wofür? Und für wen eigentlich“?

Könntest Du Dir denn vorstellen in der Zukunft auch mit einem Label zusammen zu arbeiten, oder bleibst Du dabei, Deine Sachen selbst rauszubringen? Was müsste Dir ein Label bieten, dass ihr euch einig werdet?

Natürlich kann ich mir vorstellen mit einem VERNÜNFTIGEN Label zusammen zu arbeiten. Aber nur unter der Voraussetzung, dass deren Arbeit und die Personen die dahinter stehen, Lebewesen sind, mit denen es einstellungs- und persönlichkeitsmäßig passt. Wie z.B., um es dann dieser Stelle mal zu erwähnen, "Unholy Black Art". Der Mann der dahinter steckt ist sehr in Ordnung. "Unholy Black Art" bringen auch gerade ein Re-Release des "Saturni Satanas" heraus. Daher hier an dieser Stelle meine Grüße und meinen Dank an den guten Herren für seine ordentliche Arbeit die er leistet!

Wird man denn in naher Zukunft auch wieder etwas neues von Dir zu hören bekommen, oder gibt es für Dich momentan andere Dinge mit höherer Priorität?

Natürlich wird man in naher Zukunft wieder von mir penetriert werden. Arbeite grade an neuen Stücken. Die Aufnahmesituation ist noch nicht ganz geklärt aber es wird noch. Zumal ich gerade auch an einer Demo meines Nebenprojektes "Mescalin Massacre" arbeite. Zeit ist in dieser Welt leider sehr kostbar und leider auch viel zu wenig. Spätestens ende des Jahres wird wieder etwas Neues von mir erscheinen.

Dann hoffe ich, dass du gut vorankommst! Magst Du schon ein paar Worte darüber verlieren, was einen in musikalischer Sicht erwartet?

Geduld ist einer der größten Tugenden.

Dann belassen wir es dabei, da mir ehrlich gesagt auch momentan nichts weiter einfällt. Damit möchte Ich Dir die letzten Worte überlassen und hoffe, dass man möglichst bald wieder etwas von Dir vernehmen kann!

CONGERIES IN VIAM LEMNISKATE!

Das Gespräch führte F.