Gut ein Jahr nach dem Debütalbum Fvlgvres folgt nun das zweite Album von Janvs. Fvlgvres ist mir nicht bekannt, weshalb ich nichts über eine mögliche Entwicklung sagen kann. Vega
ist in jedem Fall ein sehr atmosphärisches Werk, in dem schöne,
beinahe schon verträumte Melodien, mit sehr kraftvollen und packenden
Elementen kombiniert werden. Vereinzelt erinnern mich die leicht
melancholischen Kompositionen ein wenig an Katatonia. Nicht nur, weil
es neben dem minimal verzerrtem Gesang auch klare Gesangseinlagen gibt.
Im Titellied Vega gleicht diese klare, italienisch singende Stimme schon ein wenig dem einer Oper. In Vega
hat dieser Gesang durchaus etwas charismatisches, dass mir gefällt.
Doch in anderen Liedern in denen ebenfalls klar und unverzerrt gesungen
wird, spricht mich der Gesang dann nicht mehr an.
Es ist aber nicht nur der Gesang der markant ist. Die Gitarren
sind es ebenfalls, da sie sehr vielfältig und lebendig gespielt werden.
Die Gitarren werden eben sehr melodisch gespielt, was vereinzelt zu
sehr lebhaften, spielerischen Momenten führt, die mir etwas zu viel
sind. Allerdings gibt es andererseits auch sehr großartig arrangierte
harmonische Passagen, in denen die Gitarren ruhig und sphärisch daher
kommen und in denen Janvs dann eine tolle,
träumerische Atmosphäre entwickelt, wie man sie ähnlich von
instrumentalen Post-Rock und Doom-Metal-Gruppen her kennt. Tarab
ist so ein Lied, das langsam aber dennoch kraftvoll ist und in dem
sphärische Klänge, kräftige und dunkle Riffwände aber auch sanft
gespielte Melodien zu hören sind.
Der Anteil an den kraftvollen und energischen Elementen ist
leider recht gering wenn man ihn mit dem hohen Anteil des klaren
Gesangs misst. Mediterraneo ist jedenfalls ein durchgängig
kraftvoll strukturiertes Lied, in dem richtig gute Riffs, packende
Melodieführungen und antreibende Rhythmen zu hören sind. Mediterraneo ist allerdings auch das einzige Lied dieser Art. Der Rest von Vega ist vornehmlich langsam und atmosphärisch.
Wer atmosphärischen und melodischen Metal mag, der durchaus mit guten Strukturen aufwarten kann, sollte Vega mal probieren. Für mich enthält Vega drei richtig gute Lieder: Tarab, Vega und Mediterraneo. Die restlichen Vier sind mir entweder zu lasch, zu melodisch oder aber eben mit klarem Gesang.
6,5/10
Aceust
01. Torri di vetro
02. Saphire
03. Tarab
04. Dazed
05. Mediterraneo
06. Vega
07. Vesper II
23.11.2008
16.11.2008
Grave Desecrator - Sign Of Doom | 2008 | Ketzer Records | CD | Black Death Metal
Vier Jahre nach der großartigen EP Cult of warfare and darkness schlägt das brasilianische Todeskommando nun mit Sign of doom,
dem Debütalbum, zurück. Es ist ein, von der ersten bis zur letzten
Sekunde andauerndes, großartiges Werk extremen Oldschools Metals. Grave Desecrator zelebriert eine todsichere sowie explosive Mischung aus Death, Black und Thrash Metal. Sicher, Grave Desecrator
macht hier nichts Neues. Doch mit welcher Inbrunst, Überzeugung und
niederstreckenden Energie das Quartett hier aufspielt, ist phänomenal.
Der Gesang ist fies, dunkel, verraucht und kehlig. Das Gitarrenspiel
abwechslungsreich, riffbetont und oftmals sehr mächtig, kraftvoll und
Wände einreißend. Hinzu kommen erstklassig gespielte und eingestreute
Soli. Und auch rhythmisch gibt es das volle Brett. Schlagzeuger
Adrameleck (treibte unter anderem in Nocturnal Worshipper und
Apokalyptic Raids sein Unwesen) prügelt, hämmert und stampft sich
bravourös durch das Album. Obwohl Sign of doom ein schnelles
und geradliniges Werk ist, gibt es eine Vielzahl an Breaks und auch
mittelschnelle Parts, die mindestens ebenso gewaltig sind, wie die
schnellen und vernichtend gespielten Abschnitte.
Glücklicherweise ist auch Holocaust auf Sign of doom vertreten. Holocaust war ja bereits auf der EP ein absoluter Killer, und auch die neu eingespielte Version hat es voll und ganz in sich. Überhaupt ist jedes Lied auf Sign of doom ein absoluter Volltreffer. Spielerisch als auch klangtechnisch. Der Klang ist sauber und wunderbar differenziert, die Saiteninstrumente klingen kräftig, dunkel und unheilvoll und auch das Schlagzeug ertönt schön druckvoll. Sign of doom ist somit ein überragendes und nahezu perfektes Album. Es ist für jeden ein absolutes Muss, der den extremen Oldschool Metal noch zu würdigen weiß!
9,5/10
Aceust
01. Sign of doom
02. Revelations (Of the beast)
03. Faces of apocalyptic battle
04. Christ's blood
05. Carnal obsessioin
06. Midnight sinner
07. Rise to destruction
08. Cursed mass
09. Holocaust
10. Devil's revenge
Glücklicherweise ist auch Holocaust auf Sign of doom vertreten. Holocaust war ja bereits auf der EP ein absoluter Killer, und auch die neu eingespielte Version hat es voll und ganz in sich. Überhaupt ist jedes Lied auf Sign of doom ein absoluter Volltreffer. Spielerisch als auch klangtechnisch. Der Klang ist sauber und wunderbar differenziert, die Saiteninstrumente klingen kräftig, dunkel und unheilvoll und auch das Schlagzeug ertönt schön druckvoll. Sign of doom ist somit ein überragendes und nahezu perfektes Album. Es ist für jeden ein absolutes Muss, der den extremen Oldschool Metal noch zu würdigen weiß!
9,5/10
Aceust
01. Sign of doom
02. Revelations (Of the beast)
03. Faces of apocalyptic battle
04. Christ's blood
05. Carnal obsessioin
06. Midnight sinner
07. Rise to destruction
08. Cursed mass
09. Holocaust
10. Devil's revenge
Impavida - Eerie Sceneries | 2008 | Ván Records | CD | Black Metal
Es ist noch gar nicht so lange her, dass Impavida mit dem ersten Demo Into empty spheres zu gefallen wusste. Nun folgt bereits mit Eerie sceneries das Debütalbum. Stilistisch und atmosphärisch hat sich nichts verändert. Es wird von Impavida
nach wie vor düsterer und dunkelatmosphärischer Black Metal gespielt.
Die beiden Lieder vom Demo haben auch ihren Weg aufs Album gefunden,
wobei Skies darke than thine nun einfach nur noch Dark skies heißt. Ob die beiden Stücke für Eerie sceneries
neu aufgenommen wurden, kann ich nicht feststellen. Fest steht aber,
dass der Klang leicht verbessert wurde. Er ist nun differenzierter und
auch einen Tick druckvoller.
Wie gesagt, spielerisch hat sich bei Impavida nichts verändert. So ist Eerie sceneries dann auch ein ruhiges und dunkles Werk, das völlig ohne harte Ausbrüche auskommt. Vereinzelt sind zwar schnelle Schübe zu hören, doch haben diese vielmehr einen atmosphärischen Charakter, als einen brachialen. Von Anfang bis Ende dominiert eine atmosphärische Langsamkeit, die oft von ruhigen, sphärischen Begleitklängen und klar und sanft gesprochenen Stimmen mitbestimmt wird. Es ist Impavida erneut gelungen, eine wunderbare, obskure und bizarre Atmosphäre zu erzeugen. Der Anteil an atmosphärischen Ambientelementen ist sehr hoch. Es sind fast immer stimmungsvolle Begleitklänge zu hören, die sehr gut mit den dunkel gehaltenen Gitarrenlinien und dem eindringlichen, aber stets ruhigen, Kreischgesang harmonieren.
Wem bereits Into empty spheres gefiel, dem wird auch Eerie sceneries mit Sicherheit gefallen. Ansonsten ist Impavida für jeden empfehlenswert, der düsteren Ambient Black Metal mag. Von solchen Gruppen gibt es zwar einige, doch Impavida spielt sehr eigenständig, was mir gut gefällt. Düster, atmosphärisch und bizarr.
7,5/10
Aceust
01. Into empty spheres
02. Dysmorphic
03. Dark skies
04. Watching the world through pale eyes on an unborn child
05. Ashes of me
06. Traumata
Wie gesagt, spielerisch hat sich bei Impavida nichts verändert. So ist Eerie sceneries dann auch ein ruhiges und dunkles Werk, das völlig ohne harte Ausbrüche auskommt. Vereinzelt sind zwar schnelle Schübe zu hören, doch haben diese vielmehr einen atmosphärischen Charakter, als einen brachialen. Von Anfang bis Ende dominiert eine atmosphärische Langsamkeit, die oft von ruhigen, sphärischen Begleitklängen und klar und sanft gesprochenen Stimmen mitbestimmt wird. Es ist Impavida erneut gelungen, eine wunderbare, obskure und bizarre Atmosphäre zu erzeugen. Der Anteil an atmosphärischen Ambientelementen ist sehr hoch. Es sind fast immer stimmungsvolle Begleitklänge zu hören, die sehr gut mit den dunkel gehaltenen Gitarrenlinien und dem eindringlichen, aber stets ruhigen, Kreischgesang harmonieren.
Wem bereits Into empty spheres gefiel, dem wird auch Eerie sceneries mit Sicherheit gefallen. Ansonsten ist Impavida für jeden empfehlenswert, der düsteren Ambient Black Metal mag. Von solchen Gruppen gibt es zwar einige, doch Impavida spielt sehr eigenständig, was mir gut gefällt. Düster, atmosphärisch und bizarr.
7,5/10
Aceust
01. Into empty spheres
02. Dysmorphic
03. Dark skies
04. Watching the world through pale eyes on an unborn child
05. Ashes of me
06. Traumata
13.11.2008
Elite - We Own The Mountains | 2008 | Folter Records | CD | Black Metal
Mit ihrem neuen Werk We own the mountains von Elite wurde zwar kein
neues Kapitel im Black Metal geschrieben, jedoch wirken die
dargebotenen Stücke recht druckvoll und technisch auf einem ziemlich
hohen Niveau. Größtenteils geht es recht schnell zur Sache, mit einigen
Midtempo Parts, die das Album nicht all zu eintönig wirken lassen. Ein
gewisser treibender Charakter zieht sich wie ein roter Faden durch das
gesamte Album, wodurch die knappen 50min. beinahe wie im Fluge
vergehen. Auch atmosphärisch macht die Scheibe ordentlich was her, was
man größtenteils den Vocals zu verdanken hat, die mal keifend, mal
rotzig und selten sogar fast schon clean wirken.
Alles in allem ein Album, was nicht langweilig wird und schon beim ersten durchhören Freude bereitet. Stellenweise erinnerte es mich an eine Mischung aus Immortals „Damned in black“ mit einem Spritzer Taake. Leute, die mit den beiden Bands etwas anfangen können sollten hier unbedingt zuschlagen und auch "die anderen" sollte es durchaus mal riskieren reinzuhören.
7,5/10
F.
01. Volvens vinterseid
02. Amanita muscaria
03. Winter moon king
04. Likmyren
05. Rovnatt
06. Fra askens kilde
07. Legend
08. Født til Vanvidd
09. Vi skyr ingen strid
10. Odal
Alles in allem ein Album, was nicht langweilig wird und schon beim ersten durchhören Freude bereitet. Stellenweise erinnerte es mich an eine Mischung aus Immortals „Damned in black“ mit einem Spritzer Taake. Leute, die mit den beiden Bands etwas anfangen können sollten hier unbedingt zuschlagen und auch "die anderen" sollte es durchaus mal riskieren reinzuhören.
7,5/10
F.
01. Volvens vinterseid
02. Amanita muscaria
03. Winter moon king
04. Likmyren
05. Rovnatt
06. Fra askens kilde
07. Legend
08. Født til Vanvidd
09. Vi skyr ingen strid
10. Odal
12.11.2008
Burial Hordes - Devotion To Unholy Creed | 2008 | Pulverised Records | CD | Black Metal
Die Griechen von Burial Hordes fackeln nicht lange herum und legen auf ihrem zweiten Album Devotion to unholy creed umgehend los. Praise the bloodcode of hatred ist ein kurzes, kraftvolles und zuweilen energisches Lied. Es ist ein passender Einstieg ins Album. Denn Burial Hordes
verzichtet generell auf stilübergreifende Einflüsse und weitgehend
auch auf atmosphärische Weichspüler. Stattdessen konzentriert man sich
lieber auf puren und schnörkellosen Black Metal.
Der Rhythmus ist dabei vorwiegend schnell und treibend, aber stets variantenreich. Es gibt zwar immer wieder hart und eingängig schnell eingehämmerte Parts, doch werden diese von einer Vielzahl an Wechseln angereichert. Besonders gelungen und markant sind diese Wechsel und Übergänge in Infernal necromancers, einem heftigen und eindringlichen Lied. Denn auch die Bass- und Gitarrenlinien sind hier stets treibend in Bewegung und der dunkle sowie kehlige Gesang sorgen dafür, dass Infernal necromancers in der Summe ab und zu ein wenig an die Kanadier Blasphemy erinnert. Wüst und tosend geht es aber auch in den anderen Liedern vor sich. Langweilig wird es dabei jedoch nie, da das Gitarrenspiel lebendig und flott ist und stets für ein angenehmes flüssiges Hörgefühl sorgt.
Devotion to unholy creed ist eine wirklich feine Scheibe, die trotz aller Härte, Heftigkeit und Eindringlichkeit nicht die spielerische Komponente vermissen lässt. Und dann und wann gibt es sie eben doch, die ruhigeren und atmosphärischen Parts. Diese sind allerdings mit bedacht platziert und selten und hören sich jedoch dazu sehr gut an, da sie einen dezenten Charakter haben. Vor allem verstärken sie den kraftvollen und energiegeladenen Ausdruck von Burial Hordes. Wer es schnell und heftig, gespickt mit einigen wenigen klaren und atmosphärischen Anleihen mag, sollte Devotion to unholy creed ruhig mal ausprobieren.
8/10
Aceust
01. Praise the bloodcode of hatred
02. Devotion to unholy creed
03. Infernal necromancers
04. Hellborn
05. God's cutthroat
06. Abysmal goatfeast
07. Splendid destruction
08. Stench of immortal doom
Der Rhythmus ist dabei vorwiegend schnell und treibend, aber stets variantenreich. Es gibt zwar immer wieder hart und eingängig schnell eingehämmerte Parts, doch werden diese von einer Vielzahl an Wechseln angereichert. Besonders gelungen und markant sind diese Wechsel und Übergänge in Infernal necromancers, einem heftigen und eindringlichen Lied. Denn auch die Bass- und Gitarrenlinien sind hier stets treibend in Bewegung und der dunkle sowie kehlige Gesang sorgen dafür, dass Infernal necromancers in der Summe ab und zu ein wenig an die Kanadier Blasphemy erinnert. Wüst und tosend geht es aber auch in den anderen Liedern vor sich. Langweilig wird es dabei jedoch nie, da das Gitarrenspiel lebendig und flott ist und stets für ein angenehmes flüssiges Hörgefühl sorgt.
Devotion to unholy creed ist eine wirklich feine Scheibe, die trotz aller Härte, Heftigkeit und Eindringlichkeit nicht die spielerische Komponente vermissen lässt. Und dann und wann gibt es sie eben doch, die ruhigeren und atmosphärischen Parts. Diese sind allerdings mit bedacht platziert und selten und hören sich jedoch dazu sehr gut an, da sie einen dezenten Charakter haben. Vor allem verstärken sie den kraftvollen und energiegeladenen Ausdruck von Burial Hordes. Wer es schnell und heftig, gespickt mit einigen wenigen klaren und atmosphärischen Anleihen mag, sollte Devotion to unholy creed ruhig mal ausprobieren.
8/10
Aceust
01. Praise the bloodcode of hatred
02. Devotion to unholy creed
03. Infernal necromancers
04. Hellborn
05. God's cutthroat
06. Abysmal goatfeast
07. Splendid destruction
08. Stench of immortal doom
Infinity - The Arcane Wisdom Of Shadows | 2008 | Bloodred Horizon Records | CD | Black Metal
Das niederländische Duo von Infinity beschert uns mit The arcane wisdom of shadows
das mittlerweile vierte Album. Es ist ein gewaltiges und druckvolles
Album geworden, welches die mit Abstand beste sowie mächtigste
Klangproduktion besitzt. Die drei Vorgänger waren ja allesamt nicht
schlecht, doch konnte der zum Teil sehr heftig und brutal inszenierte
Black Metal nur selten seine volle Wucht entfalten, da der teils
schroffe Klang dem einfach nicht gewachsen war. Im vierten Anlauf ist
nun alles anders und Infinity spielt sich durch die knapp 55 Minuten Spielzeit, als gäbe es kein Morgen.
Die Handschrift von Baldragon Xul ist dabei unverkennbar. Sein Schlagzeugspiel und Gesang sind einzigartig und so kommt es dann auch, dass sich Infinity auf diesem Album zuweilen nach einer klanglich besser produzierten Variante der Funeral Winds Alben Koude haat oder Godslayer Xul anhört. Obwohl die Lieder auf The arcane wisdom of shadows teilweise sehr brutal, schnell und heftig sind, ist das Album niemals so roh und zerstörerisch, wie die Werke von Funeral Winds. Es gibt mehr Abwechslung und viel mehr melodische Einflüsse. So sind auch ruhigere Parts zu hören, die mit wunderbar gespielten, klaren Gitarren und schönen Harmonien aufwarten. Dabei ist es Infinity auf hervorragende Art und Weise gelungen, die rigorose und drastische Härte mit den ruhigen und atmosphärischen Elementen zu vereinen, sodass am Ende ein eindringliches und intensives Werk herausgekommen ist.
Infinity hat sich mit The arcane wisdom of shadows selbst übertroffen und das bisher beste Album abgeliefert. Es dürfte nahezu unmöglich sein, dass Infinity dieses Album in Zukunft noch überbieten kann. Es ist absolut empfehlenswert, nicht nur für jene, die Funeral Winds zu schätzen wissen. The arcane wisdom of shadows ist meisterhaft inszenierter Black Metal, der brutal und heftig sowie sanft und atmosphärisch zugleich ist.
8,5/10
Aceust
01. Precation luciferius
02. From the eternal sea he rises
03. Our merciless rage
04. The rise of Azazel
05. The legacy of the ancient ones
06. Within the timeless winds of the beyond
07. Stare into the void
08. The mysteries of the depths
09. Choronzon
10. The legend of the sunken monastery
11. Night's blood (Dissection Cover)
Die Handschrift von Baldragon Xul ist dabei unverkennbar. Sein Schlagzeugspiel und Gesang sind einzigartig und so kommt es dann auch, dass sich Infinity auf diesem Album zuweilen nach einer klanglich besser produzierten Variante der Funeral Winds Alben Koude haat oder Godslayer Xul anhört. Obwohl die Lieder auf The arcane wisdom of shadows teilweise sehr brutal, schnell und heftig sind, ist das Album niemals so roh und zerstörerisch, wie die Werke von Funeral Winds. Es gibt mehr Abwechslung und viel mehr melodische Einflüsse. So sind auch ruhigere Parts zu hören, die mit wunderbar gespielten, klaren Gitarren und schönen Harmonien aufwarten. Dabei ist es Infinity auf hervorragende Art und Weise gelungen, die rigorose und drastische Härte mit den ruhigen und atmosphärischen Elementen zu vereinen, sodass am Ende ein eindringliches und intensives Werk herausgekommen ist.
Infinity hat sich mit The arcane wisdom of shadows selbst übertroffen und das bisher beste Album abgeliefert. Es dürfte nahezu unmöglich sein, dass Infinity dieses Album in Zukunft noch überbieten kann. Es ist absolut empfehlenswert, nicht nur für jene, die Funeral Winds zu schätzen wissen. The arcane wisdom of shadows ist meisterhaft inszenierter Black Metal, der brutal und heftig sowie sanft und atmosphärisch zugleich ist.
8,5/10
Aceust
01. Precation luciferius
02. From the eternal sea he rises
03. Our merciless rage
04. The rise of Azazel
05. The legacy of the ancient ones
06. Within the timeless winds of the beyond
07. Stare into the void
08. The mysteries of the depths
09. Choronzon
10. The legend of the sunken monastery
11. Night's blood (Dissection Cover)
Deus Inversus - Legion Is Our Name | 2008 | System Shock | CD | Death Metal
Obwohl Deus Inversus bereits seit neun Jahren existiert und man 2004 eine EP veröffentlichte, kam erst dieses Jahr mit Legion is our name das Debütalbum heraus. Weshalb man sich soviel Zeit lässt bleibt unbekannt. Legion is our name ist jedenfalls ein mächtig erscheinender Brocken Death Metal, denn er ist vollgepackt und mannigfaltig. Den Death Metal, den Deus Inversus
hier fabriziert, ist in erster Linie sehr technisch und
abwechslungsreich. Die Gitarren halten so gut wie nie still, sind immer
in Bewegung, schmettern technische Riffs, die hier und da durchaus an
Größen des Florida Death Metals erinnern. Mich stört diese technische
und auch abstrakte Spielweise der Gitarren. Das Album wirkt durch die
Vielzahl an Harmonien und rifftechnischen Einflüssen auf Dauer zu
überladen. Mir sind im Death Metal ohnehin eingängige und geradlinige
Strukturen lieber. Diese sind auf Legion is our name leider selten, doch ab und an vorhanden. Und dann entwickelt Deus Inversus sehr wohl eine kraftvolle und treibende Atmosphäre.
Ein weiteres sehr markantes Merkmal, neben den überaus technischen Strukturen, ist der Gesang, der sehr dunkel, tief und kehlig ist. Er ist richtig gut gelungen und ich denke, es gibt viele Bands die versuchen, solch einen festen, dunklen und kraftvollen Gesang hinzubekommen, es aber nie schaffen. In dieser Hinsicht ist Legion is our name eine wahre Bereicherung. Hier und da gibt es auf der CD auch atmosphärische Parts, etwa wenn klare Gitarre zu hören sind, was sich ebenfalls gut anhört.
Deus Inversus hat in jedem Fall Potenzial. Allerdings ist das Material eben zu technisch, zu reichhaltig an Breaks und Abwechslung. Mehr Geradlinigkeit würde der Musik sicher gut tun, die Ansätze sind ja da und zeigen dass es auch anders geht. Wer allerdings sehr technischen und kraftvollen Death Metal mag, wird das womöglich anders sehen und dem Werk mehr abgewinnen können als ich.
5/10
Aceust
01. Intro
02. Legion is our name
03. Angels are falling down
04. Wicked past
05. Luctifer
06. The morning star
07. Sworn in blasphemy
08. The throne of martyrdom
09. Gnawing pain
10. Burning blood
11. Divide et impera
Ein weiteres sehr markantes Merkmal, neben den überaus technischen Strukturen, ist der Gesang, der sehr dunkel, tief und kehlig ist. Er ist richtig gut gelungen und ich denke, es gibt viele Bands die versuchen, solch einen festen, dunklen und kraftvollen Gesang hinzubekommen, es aber nie schaffen. In dieser Hinsicht ist Legion is our name eine wahre Bereicherung. Hier und da gibt es auf der CD auch atmosphärische Parts, etwa wenn klare Gitarre zu hören sind, was sich ebenfalls gut anhört.
Deus Inversus hat in jedem Fall Potenzial. Allerdings ist das Material eben zu technisch, zu reichhaltig an Breaks und Abwechslung. Mehr Geradlinigkeit würde der Musik sicher gut tun, die Ansätze sind ja da und zeigen dass es auch anders geht. Wer allerdings sehr technischen und kraftvollen Death Metal mag, wird das womöglich anders sehen und dem Werk mehr abgewinnen können als ich.
5/10
Aceust
01. Intro
02. Legion is our name
03. Angels are falling down
04. Wicked past
05. Luctifer
06. The morning star
07. Sworn in blasphemy
08. The throne of martyrdom
09. Gnawing pain
10. Burning blood
11. Divide et impera
11.11.2008
Paragon Belial - Nosferathu Sathanis | 2008 | Bloodred Horizon Records | CD | Black Metal
Wer hätte das gedacht? Zwölf Jahre nach dem großartigen Debütalbum Hordes of the darklands gibt es von Paragon Belial nun ein zweites Album. Natürlich ist Nosferathu sathanis anders als sein Vorgänger. Da kommt es auch nicht von ungefähr, das sich mit Horus / Aggressor
ein Hellhammer-Cover mit auf dem Werk befindet, denn die Richtung in
die das neue Album geht, ist ganz klar zurück zu den Ursprüngen. Dieser
Oldschool-Gedanke manifestiert sich bereits sofort mit dem Gesang im
eröffnenden Titelstück. Denn, anders als auf Hordes of the darklands oder Dark Metal
- dem ersten Album von Bethlehem, das Andreas Classen ebenfalls
eingesungen hat – ist der Gesang nun rauer, roher und weniger kehlig. Es
fehlt der offensive und intensive Charakter im Gesang, dennoch erkennt
man Andreas Classens Stimme hier und da, was dann auch sofort die
schon nostalgische Atmosphäre der beiden genannten Werke
heraufbeschwört.
Musikalisch ist Nosferathu sathanis ein durchaus abwechslungsreiches Album, auch wenn die düsteren und atmosphärischen Elemente von einst fehlen. So sind nun keine dunkelatmosphärischen Gitarrenlinien mehr zu hören, die für düstere, unheimliche und bizarr klingende Momente sorgen. Stattdessen setzt Paragon Belial auf eher geradlinige Strukturen. Dabei bedient man sich allerdings subtiler Stilelemente, die sich erst nach mehreren Durchgängen vollständig entfalten. Dies betrifft vor allem die Melodieführungen, die anfänglich etwas platt und uninspiriert wirken, jedoch so unauffällig und geschickt strukturiert sind, dass man die Klasse nicht auf Anhieb erkennt. Aber nicht nur die harmonische Komponente ist hörenswert, Paragon Belial gibt sich auch rhythmisch variabel. Neben schleppenden, dunklen und drückenden Passagen sind auch schnell und aggressiv eingehämmerte Lieder zu hören.
Wirkliche Eingängigkeit kommt dabei nicht auf. Überladen, verspielt oder zu komplex ist Nosferathu sathanis aber auch nicht. Es ist vielmehr ein Album, auf dem vieles in Bewegung gehalten wird und auf dem man antreibende Rhythmen mit guten sowie subtilen Melodieführungen kombiniert. Es ist ein gutes Album, das anders ist als der Vorgänger, doch immer wieder an einigen Stellen an die früheren Zeiten erinnert. Man muss sich dazu nur Necromancer anhören, welches ganz klar auf frühe Bethlehem und Hordes of the darklands verweist.
Besonders interessant an dieser Veröffentlichung ist, dass die ersten 1000 Kopien als Doppel-Digi-CD verkauft werden, die neben dem neuen Album auch das Debüt beinhalten.
7/10
Aceust
01. Nosferathu sathanis
02. 666 calling of the dead
03. Goatspawn
04. Horus / Aggressor (Hellhammer Cover)
05. Abomoth
06. Solemnize me
07. Grimdozer
08. Necromancer
09. Black Metal united & strong
Musikalisch ist Nosferathu sathanis ein durchaus abwechslungsreiches Album, auch wenn die düsteren und atmosphärischen Elemente von einst fehlen. So sind nun keine dunkelatmosphärischen Gitarrenlinien mehr zu hören, die für düstere, unheimliche und bizarr klingende Momente sorgen. Stattdessen setzt Paragon Belial auf eher geradlinige Strukturen. Dabei bedient man sich allerdings subtiler Stilelemente, die sich erst nach mehreren Durchgängen vollständig entfalten. Dies betrifft vor allem die Melodieführungen, die anfänglich etwas platt und uninspiriert wirken, jedoch so unauffällig und geschickt strukturiert sind, dass man die Klasse nicht auf Anhieb erkennt. Aber nicht nur die harmonische Komponente ist hörenswert, Paragon Belial gibt sich auch rhythmisch variabel. Neben schleppenden, dunklen und drückenden Passagen sind auch schnell und aggressiv eingehämmerte Lieder zu hören.
Wirkliche Eingängigkeit kommt dabei nicht auf. Überladen, verspielt oder zu komplex ist Nosferathu sathanis aber auch nicht. Es ist vielmehr ein Album, auf dem vieles in Bewegung gehalten wird und auf dem man antreibende Rhythmen mit guten sowie subtilen Melodieführungen kombiniert. Es ist ein gutes Album, das anders ist als der Vorgänger, doch immer wieder an einigen Stellen an die früheren Zeiten erinnert. Man muss sich dazu nur Necromancer anhören, welches ganz klar auf frühe Bethlehem und Hordes of the darklands verweist.
Besonders interessant an dieser Veröffentlichung ist, dass die ersten 1000 Kopien als Doppel-Digi-CD verkauft werden, die neben dem neuen Album auch das Debüt beinhalten.
7/10
Aceust
01. Nosferathu sathanis
02. 666 calling of the dead
03. Goatspawn
04. Horus / Aggressor (Hellhammer Cover)
05. Abomoth
06. Solemnize me
07. Grimdozer
08. Necromancer
09. Black Metal united & strong
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