Die Russen Hagl scheinen mit dieser Veröffentlichung
ihr erstes Lebenszeichen von sich gegeben zu haben, welches bereits
2003 aufgenommen aber erst in diesem Jahr publiziert wurde. Zunächst
fällt auf, dass es gleich nach dem Abklingen des kurzen Einklangs
schnell und heftig zur Sache geht und der russische Gesang durchgehend
sehr präsent ist. Es gibt nur wenige und kurze Passagen die frei von
Gesang sind, das fällt deshalb gleich auf, da er sehr stets wie mit
aller Kraft schnell und wütend geschrieen wird. Dabei ist der Gesang
allerdings oftmals einen Tick zu laut sodass die Instrumente, allen
voran die Gitarren zu sehr untergehen. Gerade bei den Gitarren finde ich
das ein wenig schade, da sie nämlich durchaus interessante Melodien und
Riffs von sich geben – nur kommt dies nicht immer gebührend zur
Geltung. Der Klang von Hagl ist zwar nicht optimal, aber so
schlecht – wie einige an anderer Stelle im Netz meinen – ist er auch
nicht. Gerade der etwas rauschende und schwammige Klang und die Gitarren
die wie aus der Ferne schallen, erinnern mich an einigen Punkten (vor
allem wenn es ruhiger und langsamer ist) an die von mir sehr hoch
geschätzten Gruppen wie Dysterwald, Horizon's Opening und die alten Mightiest. Alle hier genannten Bands haben mit Hagl
nämlich gemeinsam, dass dieser Klang ein Teil der Atmosphäre ist und
somit zur Musik gehört, die gespielt wird. Ich denke, ein sauberer und
klarerer Klang würde Hagl gar nicht so gut stehen, es würde etwas von dem einfachen aber authentischen Charme verloren gehen.
Hagl ist überwiegend schnell und aggressiv, besitzt aber
auch immer wieder kurze melodische Strecken und mancherorts muten
Riffing und Rhythmuswechsel sogar ein wenig Thrashig an. Freilich, Hagl
haben mit diesem Demo nichts Neues oder hochgradig Furioses
veröffentlicht, doch dies kann auch niemand mehr heutzutage im Ernst
erwarten. Wer sich von etwas Neuem ergreifen lassen möchte, sollte sich
ganz einfach anderen Dingen zuwenden.
Für mich ist Hagl ein sehr anständiges Demo das ich als gelungen empfinde.
Von der Kassette sind 100 Kopien erschienen.
01. Intro
02. Hate
03. The war
04. Nuclear winter
05. The lake of death
06. Armageddon
07. The crystal - Clear night
08. I call for you
09. Outro
31.05.2005
28.05.2005
Graven - The Shadows Eternal Call | 2005 | Undercover Records | CD | Black Metal
Drei Jahre nach dem Debüt Perished and forgotten melden sich Graven mit neuer Besetzung nun zurück. Ganz ähnlich wie das Debüt ist auch der Nachfolger The shadows eternal call
konventioneller und kompromissloser Black Metal, wobei das aktuelle
Werk kräftiger, differenzierter und gewachsener wirkt. Dies wird schon
gleich bei Horde of wolves deutlich, das schön flott,
antreibend und sehr kräftig beginnt um dann wenig später für kurze Zeit
ruhiger zu werden und Raum für ein langsames und tief gestimmtes
"Gitarrensoli" zu geben; hiernach geht es dann schnell und eingängig
weiter. Graven arbeiten mit einfachen und bewährten
Zutaten, die sie aber sehr gut arrangiert und umgesetzt haben. Dies wird
in allen anderen Liedern ebenfalls deutlich. Ganz gleich ob stampfend,
peitschend oder ruhiger agierend, Graven behalten durchgehend eine homogene Linie bei, die sich durch das komplette Album zieht. The shadows eternal call
ist dadurch ein Album, auf dem kein Lied besonders heraus sticht oder
schwächelt. Jedes Lied weiß zu gefallen und überzeugen, auch wenn die
Stücke zum Teil sehr unterschiedlich sind. Mit Swarm of the night
etwa ist ein komplett langsames und schleppendes Lied enthalten,
welches aber trotzdem perfekt mit den anderen, schnelleren und härteren
Titeln harmoniert.
Hierin liegt für mich auch die Qualität und Stärke von The shadows eternal call. Es ist ein Album, das in sich sehr geschlossen und stimmig ist und wie aus einem Guss geformt zu sein scheint. Egal ob es heftig und schnell ist oder schleppend und kraftvoll, der Hörfluss und die damit verbundene Atmosphäre bleiben stets konstant. Dies liegt auch an der hervorragenden Umsetzung und Klangproduktion, die das Ganze würdig und richtig zur Geltung bringt.
01. Prologue (Raven's circle)
02. Horde of wolves
03. The glorious end
04. Lords of the winter
05. Swarm of the night
06. From a distant past
07. The presence of death
08. The shadows eternal call / Epilogue
Hierin liegt für mich auch die Qualität und Stärke von The shadows eternal call. Es ist ein Album, das in sich sehr geschlossen und stimmig ist und wie aus einem Guss geformt zu sein scheint. Egal ob es heftig und schnell ist oder schleppend und kraftvoll, der Hörfluss und die damit verbundene Atmosphäre bleiben stets konstant. Dies liegt auch an der hervorragenden Umsetzung und Klangproduktion, die das Ganze würdig und richtig zur Geltung bringt.
01. Prologue (Raven's circle)
02. Horde of wolves
03. The glorious end
04. Lords of the winter
05. Swarm of the night
06. From a distant past
07. The presence of death
08. The shadows eternal call / Epilogue
27.05.2005
Graupel - Auf alten Wegen... | 2005 | Cold Dimensions | CD | Black Metal
Vier Jahre nach dem Demo Als der Nebel… und ein Jahr nach der Split EP mit Encomium haben Graupel nun ihr Debütalbum veröffentlicht. Auf alten Wegen… hat es voll und ganz in sich, und übertrifft das alte Material bei weitem. Auf alten Wegen…
ist ein hochgradig kaltes Album, durchtrieben von einer sehr düsteren
und eindringlichen Intention die einem schier jeden Gedanken aus den
Kopf fegt. Graupel entfesseln mit den zehn Liedern
etwas sehr dunkles und energiegeladenes. Und das nicht nur mit den
schnellen und wütenden Stücken wie man sie von Graupel kennt. Auch die langsam gespielten Passagen, allen voran das längste Lied der Scheibe Requies fili,
sind beherrscht von dieser getriebenen Kälte die vor allem durch den
sehr verzerrten Gesang un den grellen und komplexen Gitarrenwänden
entsteht. Aufgrund dieses Klangs erinnern Graupel zuweilen etwas an die Schweizer von Darkspace und Paysage d' Hiver, die eine ähnlich kalte Atmosphäre besitzen.
Auf alten Wegen… ist trotz aller Kompromisslosigkeit kein leicht verdauliches Werk. Titel wie Von der Gunst zur Schelte sind aufgrund der ungewöhnlichen Rhythmik und den verschiedenen Tempi nicht einfach anzuhören. Man muss die Lieder öfters anhören und ihnen eine Zeit geben sie auf sich wirken zu lassen. Denn dann lichtet sich der vorübergehende chaotische Eindruck, den die teilweise komplexen Strukturen zunächst erzeugen.
Mit ihrem Debütalbum haben Graupel voll ins Schwarze getroffen und die Meßlatte für sich und auch andere Gruppen sehr hoch angelegt.
Neben der CD-Version ist auch eine auf 287 Kopien limitierte LP erschienen.
01. Heimkehr
02. Saat zieht Zeit
03. Die Notglocke
04. Der alte Weg
05. Requies filii
06. Soll und Sein
07. Von der Gunst zur Schelte
08. Glück der Söhne
09. Ein Sterbelied auf Metall
10. Blutend weiß
Auf alten Wegen… ist trotz aller Kompromisslosigkeit kein leicht verdauliches Werk. Titel wie Von der Gunst zur Schelte sind aufgrund der ungewöhnlichen Rhythmik und den verschiedenen Tempi nicht einfach anzuhören. Man muss die Lieder öfters anhören und ihnen eine Zeit geben sie auf sich wirken zu lassen. Denn dann lichtet sich der vorübergehende chaotische Eindruck, den die teilweise komplexen Strukturen zunächst erzeugen.
Mit ihrem Debütalbum haben Graupel voll ins Schwarze getroffen und die Meßlatte für sich und auch andere Gruppen sehr hoch angelegt.
Neben der CD-Version ist auch eine auf 287 Kopien limitierte LP erschienen.
01. Heimkehr
02. Saat zieht Zeit
03. Die Notglocke
04. Der alte Weg
05. Requies filii
06. Soll und Sein
07. Von der Gunst zur Schelte
08. Glück der Söhne
09. Ein Sterbelied auf Metall
10. Blutend weiß
Gorrenje - Rabenglanz | 2005 | Warfront Productions | Kassette | Black Metal
Rabenglanz ist das Debutdemo von Gorrenje,
einer recht jungen Ein-Mann-Gruppe die Black Metal aus Überzeugung
spielt, so ist jedenfalls der Eindruck der vom Demo bleibt. Nachdem der
Einklang ausgeklungen ist, bricht mit Der Ahnen Rache erst
einmal ein grimmiges, antreibendes und aggressives Stück los, das sich
dann im Verlauf aber als variabel strukturiert erweist und mehr bietet
als einen eingängigen und treibenden Takt. Gorrenje arbeiten in Der Ahnen Rache
geschickt mit unterschiedlichen Rhythmen und guten Übergängen. Des
Weiteren finden sich auf Rabenglanz einige ruhige Passagen die aus einer
akustischen Gitarre sowie Windgeräuschen bestehen.
Klanglich ist Rabenglanz für ein erstes Demoband in Ordnung, auch wenn phasenweise das Schlagwerk hinter Gesang und Gitarre etwas untergeht. Vom Material her, sind die Titel auf Rabenglanz aber alle mal hörenswert, da wie bereits geschildert, die Lieder interessante und durchdachte Strukturen haben und auch überzeugend und glaubwürdig von Gorrenje vorgetragen werden.
Im Laufe des Jahres sollen noch eine EP sowie das Debütalbum erscheinen. Sollten die guten Ansätze von Rabenglanz dort umgesetzt werden, ist von Gorrenje sicherlich einiges zu erwarten.
Die Kassettenversion von Rabenglanz ist in einer Auflage von 400 Kopien erschienen.
01. Lausche ihren Rufen (Einklang)
02. Der Ahnen Rache
03. Blut bleibt Blut
04. Vergessene Sagen
05. Der Rabenglanz der nie verblasst
Klanglich ist Rabenglanz für ein erstes Demoband in Ordnung, auch wenn phasenweise das Schlagwerk hinter Gesang und Gitarre etwas untergeht. Vom Material her, sind die Titel auf Rabenglanz aber alle mal hörenswert, da wie bereits geschildert, die Lieder interessante und durchdachte Strukturen haben und auch überzeugend und glaubwürdig von Gorrenje vorgetragen werden.
Im Laufe des Jahres sollen noch eine EP sowie das Debütalbum erscheinen. Sollten die guten Ansätze von Rabenglanz dort umgesetzt werden, ist von Gorrenje sicherlich einiges zu erwarten.
Die Kassettenversion von Rabenglanz ist in einer Auflage von 400 Kopien erschienen.
01. Lausche ihren Rufen (Einklang)
02. Der Ahnen Rache
03. Blut bleibt Blut
04. Vergessene Sagen
05. Der Rabenglanz der nie verblasst
09.05.2005
Rabensumpf - Heimkehr aus der Schlacht | 2011 | Der neue Weg | CDR | Black Metal
Rabensumpf gehört zu jener Sorte Gruppen, die mich zwiespältig machen. Einerseits ist Heimkehr aus der Schlacht
guter Black Metal, andererseits gibt es aber auch Momente voller
Grässlichkeit. In jedem Fall aber ist das Material besser als das Cover
vermuten lässt. Wenn ich solch eine Aufmachung sehe, muss ich
unweigerlich an klanglich rohen und musikalisch primitiven
Rumpel-Black-Metal denken. Doch davon findet sich hier keine Spur. Rabensumpf
spielt hier Pagan Black Metal, der für eine Kleinproduktion des
Untergrunds mit überraschend gutem Klang aufwartet. Was mich an der EP
allerdings stört, sind ausnahmsweise mal nicht die melodischen
Pagan-Elemente, diese gefallen mir hier sogar ganz gut, nein, es ist
der Klargesang. Dieser kommt zum Glück aber nur selten vor.
Am besten an der EP gefallen mir aber die tiefen, dunklen Riffs, wie sie vor allem in Sounds of the Pagan War vorkommen. Im Titellied sind sie partiell auch zu hören und zeugen von einem guten Melodieverständnis. Am Aufbau der Lieder gibt es ohnehin nichts zu bemängeln. Gäbe es die Klargesangpassagen nicht, wäre Heimkehr aus der Schlacht sogar richtig gut.
Empfehlen kann ich Heimkehr aus der Schlacht aber trotzdem, denn spielerisch ist die EP wirklich gut und schön anzuhören. Über Klargesang lässt sich vortrefflich streiten, deshalb sollte sich jeder selbst ein Urteil bilden. Wer deutschen Pagan Black Metal mag, kommt an dieser Untergrund-Veröffentlichung jedenfalls nicht vorbei, zumal es nur 100 Exemplare gibt.
7/10
Aceust
01. Die alte Macht
02. Heimkehr aus der Schlacht
03. Befreit
04. Sounds of the pagan war
05. Nebelfeld
06. Gedankenfrost
Am besten an der EP gefallen mir aber die tiefen, dunklen Riffs, wie sie vor allem in Sounds of the Pagan War vorkommen. Im Titellied sind sie partiell auch zu hören und zeugen von einem guten Melodieverständnis. Am Aufbau der Lieder gibt es ohnehin nichts zu bemängeln. Gäbe es die Klargesangpassagen nicht, wäre Heimkehr aus der Schlacht sogar richtig gut.
Empfehlen kann ich Heimkehr aus der Schlacht aber trotzdem, denn spielerisch ist die EP wirklich gut und schön anzuhören. Über Klargesang lässt sich vortrefflich streiten, deshalb sollte sich jeder selbst ein Urteil bilden. Wer deutschen Pagan Black Metal mag, kommt an dieser Untergrund-Veröffentlichung jedenfalls nicht vorbei, zumal es nur 100 Exemplare gibt.
7/10
Aceust
01. Die alte Macht
02. Heimkehr aus der Schlacht
03. Befreit
04. Sounds of the pagan war
05. Nebelfeld
06. Gedankenfrost
Epiphanie - Der Deutsche Michel | 2011 | Der neue Weg | CDR | Black Metal
Der deutsche Michel ist für das noch nicht lange existierende Projekt Epiphanie
nach einer Demo im Jahre 2010 die zweite Veröffentlichung. Auf drei
Lieder verteilt gibt es atmosphärisch gelagerten Black Metal zu hören,
der klanglich zwar rau und grell, aber nicht zu roh geraten ist. Die
melodischen Riffs kommen stets gut zur Geltung und erzeugen gemeinsam
mit Gesang und der insgesamt eher langsamen bis schleppenden Spielart
eine melancholische Stimmung. Man kann Der deutsche Michel
sicherlich in der Sparte DSBM verorten, aber es schimmern ab und zu
doomige Elemente durch, was mir zusagt und auch zur Grundstimmung der
Musik passt. Das musikalische Schaffen von Epiphanie
auf dieser EP ist gewiss nicht schlecht, Schwermut und Atmosphäre sind
authentisch und wissen zu gefallen, wirklich Besonderes enthält sie
hingegen aber nicht. Am interessantesten sind wohl die Texte, die sich
bei Epiphanie nicht um inneren Schmerz, Depression oder
kalte Winternächte drehen. Philosophische Ansätze sind zwar ebenfalls
nicht neu, aber für eine Gruppe die musikalisch in Richtung DSBM geht,
dennoch ungewöhnlich.
Der deutsche Michel ist auf CD in einer Auflage von 100 Digipaks erschienen, all zu lange sollte man mit dem Kauf also nicht warten. Wer melancholisch atmosphärischen Black Metal mit interessanten Texten mag, kann hier bedenkenlos zugreifen, zumal der Klang für ein Einmannprojekt wirklich gelungen ist und wenig zum Nörgeln bietet.
6,5/10
Aceust
01. Deutschland, dir ist ein Kind entschlafen
02. Der deutsche Michel
03. Glanz der Heimat (Remastered)
http://www.derneueweg-label.com/
Der deutsche Michel ist auf CD in einer Auflage von 100 Digipaks erschienen, all zu lange sollte man mit dem Kauf also nicht warten. Wer melancholisch atmosphärischen Black Metal mit interessanten Texten mag, kann hier bedenkenlos zugreifen, zumal der Klang für ein Einmannprojekt wirklich gelungen ist und wenig zum Nörgeln bietet.
6,5/10
Aceust
01. Deutschland, dir ist ein Kind entschlafen
02. Der deutsche Michel
03. Glanz der Heimat (Remastered)
http://www.derneueweg-label.com/
08.05.2005
Funerarium - Demo 2005 | 2005 | Eigenproduktion | CDR | Black Metal
Dieses schlicht betitelte Demo ist die erste Veröffentlichung der Luxemburger unter dem Namen Funerarium. Zuvor wurde unter Uther Penragon ein erstes Demo publiziert, von dem auch auf der aktuellen Veröffentlichung zwei Titel enthalten sind. Demo 2005 enthält sehr bodenständigen und soliden Black Metal, der hasserfüllt und ergreifend wird. Funerarium
spielen zumeist in mittelschnellen Tempi, die teilweise angenehm
rumpelnd und stampfend klingen. Zu der überwiegend gemächlicheren
Geschwindigkeit gesellen sich noch ein sehr intensiver und verzerrter
Schreigesang, welcher gemeinsam mit den düsteren und beklemmenden
Gitarrenmelodien verantwortlich für die eindringliche und hasserfüllte
Atmosphäre ist. Ein weiterer Pluspunkt ist für mich der Klang des Demos,
die Instrumente und auch der Gesang wurden nicht akkurat voneinander
getrennt abgemischt, ein wenig vermischen sich die Spuren hallend
ineinander, was die Atmosphäre noch zusätzlich stärkt.
Obwohl Funerarium auf diesem Demo zwar überwiegend in niedrigen Geschwindigkeiten aufspielen, enthalten die Lieder einige Rhythmuswechsel und ab und zu wird auch geradlinig schnell durchgepeitscht. Solche Elemente sind aber rar gesät und fügen sich deshalb auch gut ins Gesamtbild. Mit Uther pendragon und dem Outro sind zwei Instrumentalstücke enthalten, die ebenfalls gut gemacht sind und stimmungstechnisch den anderen Liedern in nichts nachstehen.
Demo 2005 ist ein rundum gelungenes Demo einer noch relativ jungen Gruppe und ich bin sehr gespannt, wie es mit Funerarium weiter geht.
01. Disappearance of a sad spirit
02. Night of the fullmoon
03. Valley of darkness
04. Uther pendragon
05. Funeral procession
06. Icy steel
07. Outro
08. Phantom hordes (Bonus)
http://www.funerarium.lu/
Obwohl Funerarium auf diesem Demo zwar überwiegend in niedrigen Geschwindigkeiten aufspielen, enthalten die Lieder einige Rhythmuswechsel und ab und zu wird auch geradlinig schnell durchgepeitscht. Solche Elemente sind aber rar gesät und fügen sich deshalb auch gut ins Gesamtbild. Mit Uther pendragon und dem Outro sind zwei Instrumentalstücke enthalten, die ebenfalls gut gemacht sind und stimmungstechnisch den anderen Liedern in nichts nachstehen.
Demo 2005 ist ein rundum gelungenes Demo einer noch relativ jungen Gruppe und ich bin sehr gespannt, wie es mit Funerarium weiter geht.
01. Disappearance of a sad spirit
02. Night of the fullmoon
03. Valley of darkness
04. Uther pendragon
05. Funeral procession
06. Icy steel
07. Outro
08. Phantom hordes (Bonus)
http://www.funerarium.lu/
04.05.2005
Arathorn - Treue & Verrat | 2008 | Folter Records | CD | Pagan Folk Metal
Wer hätte das gedacht? Elf lange Jahre nach dem überwältigendem Debüt …niemals kroenender als was einst war, welches für mich ein unerreichter Meilenstein im deutschen Black Metal seither ist, gibt es nun völlig unverhofft mit Treue & Verrat ein neues zweites Album.
In diesem langen Zeitraum hat sich natürlich einiges getan. A.K. und M. Gericke wanderten zu Nox Intempesta ab und Skøll setzte seine Ideen hinsichtlich der Einbringung von Folk und Pagan Metal Einflüssen um. Diese Neuorientierung wird auch sogleich mit dem Auftaktstück Am Tage der letzten Schlacht deutlich, welches ein ruhiges Pagan Metal / Neo-Folk Stück ist, bestehend aus klarem Gesang, klassischer Gitarre und atmosphärischem Keyboard.
Das nachfolgende Siegfried von Xanten ist da schon viel abwechslungsreicher und beinhaltet als unmittelbarer Nachfolger zum grandiosen Hymne des Winters Zorn auch rohe Black Metal Passagen. Allerdings sind diese Black Metal Passagen leider nicht mehr ganz so eindringlich, überwältigend und genial wie im 1997er Stück. Zwar wurde teilweise dessen Melodieführung übernommen, doch ist es vor allem der Klang von Treue & Verrat, der die Entstehung der großartigen und dichten Atmosphäre verhindert. Das programmierte Schlagzeug klingt etwas zu mechanisch und blechern und der verzerrte Gesang von Skøll erreicht nicht die ausdrucksstarke und raumfüllende Präsenz, wie es noch der Fall war, als A.K. dafür verantwortlich war. Das zweite Kapitel von Siegfried von Xanten ist wie schon zuvor Am Tage der letzten Schlacht, extrem ruhig und besticht mit klaren sonorem Gesang, klassischer Gitarre und einer traumhaftschönen Melodieführung. Im dritten Kapitel ist dann wieder abwechslungsreicher und atmosphärischer Black Metal zu hören, der sowohl schnelle und treibende, wie auch harmonische Parts beinhaltet.
Schöne Melodien, die von Flöten vorgetragen werden und mit einer gewissen Schwermut behaftet sind, durchströmen Hagens Verrat. Die gleichfalls ruhige und leicht metallische Begleitung von Gitarre und Schlagzeug trägt zu dieser latenten Schwermut bei, wie man sie auch vom Debüt her kennt. Hagens Verrat ist ein tolles Stück, vollgepackt mit herrlichen Melodien und Harmonien, die instrumental hervorragend vorgetragen und umgesetzt worden sind. Die vereinzelten kurzweiligen Aufwallungen bringen etwas Druck und Härte ins Stück, was Hagens Verrat komplettiert und gelungen abrundet.
Siegrfrieds Tod hingegen ist vollständig frei von jedweder metallischer Stilistik. Es ist vor allem Skølls klarer Gesang, der die Stimmung vorgibt und Akzente setzt. Die ruhige instrumentale Begleitung ist zumeist unauffällig und tritt nur während der gesanglosen Passagen wirklich in Erscheinung.
Im abschließenden Ragnarök ist anfangs ein eingängiger und flotter Rhythmus zu hören, der an das Debüt erinnern macht, doch statt des erwarteten verzerrten Gesangs kommt klarer Gesang und Ragnarök wandelt sich wenig später zu einem ruhiger werdenden und atmosphärischen Stück, in dem dann erstmalig englisch gesungen wird. Doch im mittleren Teil wird es dann erneut eingängig und treibend und diesmal ist der verzerrte Gesang dann auch tatsächlich zu hören. Ein wenig schimmert die großartige Atmosphäre vom Debüt durch, da Arathorn nach wie vor ein unglaublich gutes Gespür für hochkarätige Melodien und Harmonien besitzt.
Treue & Verrat ist sicherlich nicht das, was ich mir von einem Nachfolger von …niemals kroenender als was einst war gewünscht hätte. Für gewöhnlich mag ich keine klaren Gesänge und beinahe hätte dieser auch in diesem Falle dazu geführt, dass mir das Werk insgesamt eher nicht zusagt. Doch Skøll hat es letztlich dennoch geschafft mich in seinen Bann zu ziehen, da die musikalische Umsetzung in der Kombination mit seinem klaren Gesang traumhaft schön und frei von den sonst üblichen Pagan Metal Attitüden ist. Deshalb fällt es auch gar nicht ins Gewicht, dass der Black Metal Anteil recht gering ist und klare und ruhige Passagen und Stücke das Werk bestimmen. Die einzige Kritik an Treue & Verrat ist die, dass die Black Metal Parts in Siegfried von Xanten etwas unter ihren Möglichkeiten bleiben, was aber vor allem auch daran liegt, dass sie sich mit dem Debüt messen lassen müssen, und diesen Vergleich können sie nur verlieren.
Nichtsdestotrotz ist Treue & Verrat ein überaus ansprechendes Werk, welches trotz des starken Pagan Metal und Neo-Folk Einschlags extrem eigenständig ist.
8,5/10
Aceust
01. Am Tage der letzten Schlacht
02. Siegfried von Xanten (in 3 Kapiteln)
03. Hagens Verrat
04. Siegfrieds Tod
05. Ragnarök
In diesem langen Zeitraum hat sich natürlich einiges getan. A.K. und M. Gericke wanderten zu Nox Intempesta ab und Skøll setzte seine Ideen hinsichtlich der Einbringung von Folk und Pagan Metal Einflüssen um. Diese Neuorientierung wird auch sogleich mit dem Auftaktstück Am Tage der letzten Schlacht deutlich, welches ein ruhiges Pagan Metal / Neo-Folk Stück ist, bestehend aus klarem Gesang, klassischer Gitarre und atmosphärischem Keyboard.
Das nachfolgende Siegfried von Xanten ist da schon viel abwechslungsreicher und beinhaltet als unmittelbarer Nachfolger zum grandiosen Hymne des Winters Zorn auch rohe Black Metal Passagen. Allerdings sind diese Black Metal Passagen leider nicht mehr ganz so eindringlich, überwältigend und genial wie im 1997er Stück. Zwar wurde teilweise dessen Melodieführung übernommen, doch ist es vor allem der Klang von Treue & Verrat, der die Entstehung der großartigen und dichten Atmosphäre verhindert. Das programmierte Schlagzeug klingt etwas zu mechanisch und blechern und der verzerrte Gesang von Skøll erreicht nicht die ausdrucksstarke und raumfüllende Präsenz, wie es noch der Fall war, als A.K. dafür verantwortlich war. Das zweite Kapitel von Siegfried von Xanten ist wie schon zuvor Am Tage der letzten Schlacht, extrem ruhig und besticht mit klaren sonorem Gesang, klassischer Gitarre und einer traumhaftschönen Melodieführung. Im dritten Kapitel ist dann wieder abwechslungsreicher und atmosphärischer Black Metal zu hören, der sowohl schnelle und treibende, wie auch harmonische Parts beinhaltet.
Schöne Melodien, die von Flöten vorgetragen werden und mit einer gewissen Schwermut behaftet sind, durchströmen Hagens Verrat. Die gleichfalls ruhige und leicht metallische Begleitung von Gitarre und Schlagzeug trägt zu dieser latenten Schwermut bei, wie man sie auch vom Debüt her kennt. Hagens Verrat ist ein tolles Stück, vollgepackt mit herrlichen Melodien und Harmonien, die instrumental hervorragend vorgetragen und umgesetzt worden sind. Die vereinzelten kurzweiligen Aufwallungen bringen etwas Druck und Härte ins Stück, was Hagens Verrat komplettiert und gelungen abrundet.
Siegrfrieds Tod hingegen ist vollständig frei von jedweder metallischer Stilistik. Es ist vor allem Skølls klarer Gesang, der die Stimmung vorgibt und Akzente setzt. Die ruhige instrumentale Begleitung ist zumeist unauffällig und tritt nur während der gesanglosen Passagen wirklich in Erscheinung.
Im abschließenden Ragnarök ist anfangs ein eingängiger und flotter Rhythmus zu hören, der an das Debüt erinnern macht, doch statt des erwarteten verzerrten Gesangs kommt klarer Gesang und Ragnarök wandelt sich wenig später zu einem ruhiger werdenden und atmosphärischen Stück, in dem dann erstmalig englisch gesungen wird. Doch im mittleren Teil wird es dann erneut eingängig und treibend und diesmal ist der verzerrte Gesang dann auch tatsächlich zu hören. Ein wenig schimmert die großartige Atmosphäre vom Debüt durch, da Arathorn nach wie vor ein unglaublich gutes Gespür für hochkarätige Melodien und Harmonien besitzt.
Treue & Verrat ist sicherlich nicht das, was ich mir von einem Nachfolger von …niemals kroenender als was einst war gewünscht hätte. Für gewöhnlich mag ich keine klaren Gesänge und beinahe hätte dieser auch in diesem Falle dazu geführt, dass mir das Werk insgesamt eher nicht zusagt. Doch Skøll hat es letztlich dennoch geschafft mich in seinen Bann zu ziehen, da die musikalische Umsetzung in der Kombination mit seinem klaren Gesang traumhaft schön und frei von den sonst üblichen Pagan Metal Attitüden ist. Deshalb fällt es auch gar nicht ins Gewicht, dass der Black Metal Anteil recht gering ist und klare und ruhige Passagen und Stücke das Werk bestimmen. Die einzige Kritik an Treue & Verrat ist die, dass die Black Metal Parts in Siegfried von Xanten etwas unter ihren Möglichkeiten bleiben, was aber vor allem auch daran liegt, dass sie sich mit dem Debüt messen lassen müssen, und diesen Vergleich können sie nur verlieren.
Nichtsdestotrotz ist Treue & Verrat ein überaus ansprechendes Werk, welches trotz des starken Pagan Metal und Neo-Folk Einschlags extrem eigenständig ist.
8,5/10
Aceust
01. Am Tage der letzten Schlacht
02. Siegfried von Xanten (in 3 Kapiteln)
03. Hagens Verrat
04. Siegfrieds Tod
05. Ragnarök
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